上交上演全新版本《九歌》作曲家演奏家呈现中西文化对撞之美
用大管表达河伯，用二胡代表湘夫人，11月2日晚在上海交响音乐厅首演的二胡与乐队协奏曲《九歌》，让沪上观众感受到了中西融合方式讲述屈原楚辞的独特魅力。演出前，普利策音乐奖得主、华裔作曲家周龙和著名二胡演奏家陆轶文、青年竹笛演奏家冯天石接受了青年报·青春上海记者的采访，他们都表示，从歌剧版改编而来的民乐协奏版，“中国美学思想和西方交响乐在这部作品中有一种明显的冲撞感，中国元素更为鲜明，但又呈现出独特的对撞美——两者相互融合又各有特性。”
由黄屹执棒上海交响乐团上演的这部作品，是上海交响乐团、广州交响乐团和北京国际音乐节艺术基金会联合委约创作。2013年，上海交响乐团音乐总监余隆向作曲家周龙提出了根据《九歌》创作音乐的想法，随后，歌剧版《九歌》诞生并首演。10年后，余隆再次提出创作二胡与乐队协奏曲的创意。
“余隆对中国传统文化可能有一种痴迷，他跟我说，自己太喜欢《九歌》了，让我谱曲——其实，我觉得他特别有前瞻性，我的好几部大作品，都是他提出的创意，包括《霸王卸甲》等。”周龙告诉记者。周龙是如今最有国际影响力的中国作曲家代表之一，与陈其钢、叶小纲、谭盾、郭文景、刘索拉、陈怡等是中央音乐学院1978年恢复招生后的第一批作曲班同班同学，这个班级几乎成为了不可复制的“神话”。
出生在北京的周龙有下乡的经历，曾在黑龙江开了几年的拖拉机。开完拖拉机一身土的他回到知青点，就把全部心思放在了音乐上。考音乐学院后，受老师影响，周龙在学习西方作曲技法的同时，仍然对中国传统文化、传统音乐有深入的研究和真挚的热爱。“这次的改编，要用二胡把原来的声乐唱词全部承包，后来余隆又让我加入竹笛。”周龙开始潜心打磨这部作品，并将之作为一部全新作品来对待，并特意从美国家中赶回中国现场看效果，“最终里面还加入了箫、埙，民族吹奏乐大家庭里，除了葫芦丝，几乎全上了。”
上海最终呈现的版本，选择以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，结构上仍然是十一章，将文学作品中的文字意境融入二胡如泣如歌的旋律中，呈现出既古典又现代、既优雅又奔放的诗意韵律，在不同乐章中，根据乐曲结构、故事情节、神话人物等安排特定的乐器与之对应，塑造出云神、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼等众多人神结合的生动音乐形象。“二胡不仅仅是一种乐器，它更像是一位穿越时空的叙事者，以其独特的音色和表现力，讲述着《九歌》中的故事。”
陆轶文是当下活跃在国内外乐坛的二胡演奏家，技艺水准突出。有意思的是，由于她的演奏习惯是“拿到任何曲子都不会畏难”，永远会说“没问题”，这一度让周龙以为自己的创作是否过于简单。“周龙老师在我心中是大师级别的作曲家，这是我第一次正式演出他的作品，和他真人碰面，我非常激动。”尽管这部作品几乎是为陆轶文量身定制，但她很是谦虚，“这部作品几乎是开创了我们二胡协奏曲的历史先河，在篇幅、时长方面，没有这样长的二胡协奏曲，这对演奏者的体力和耐力上都比较有挑战，我虽然开过独奏音乐会，但还是头一回在台上要这么长时间专注于一部作品里。但这个全身心投入的过程，让我觉得很有意义。”
此前，二胡与乐队协奏版本的《九歌》已经分别于10月5日、10月8日亮相在广州星海音乐厅与北京国际音乐节的舞台，上海的版本是首次加入了竹笛等吹奏乐器的版本，结构上也进行了压缩，整部作品更为凝练，是周龙眼中的“全新版本”。这一版本中，二胡仍然是主角，它作为富有人声色彩的民族乐器，不断出戏入戏，扮演“说书人”与作品中的各种角色，和其它乐器展开了对话。
与民族乐器的对话，时而是音色富有穿透力的竹笛变换音域与风格，游走的旋律和如泣如诉的二胡声线相互交织；时而是箫或埙带着柔和古朴的音质前来倾诉衷肠，讲述遥远神话中的深情爱恋。同时，在这部作品中，西方交响乐的长号、大管、英国管等西方乐器也在部分乐章中扮演了大司命、河伯、山鬼等角色，一道参与叙事，和传统乐器共绘了一场色彩丰富的东西音乐对谈。
“这次的版本从音响效果上加强了民族化的特征。”正如排练后指挥黄屹说道的，“独奏乐器相互之间，以及它们和乐队、乐器组的交流构成了一种多维对话形式，兼具统一性和碰撞感，这也是周龙老师的全新探索。”
演出现场，当被化用的古代琴乐《神人畅》旋律奏出，泱泱千年的华夏文明便随着悠远回响的音符流淌铺陈开来。创意者余隆坚信，“因为音乐是属于全世界的语言，这部作品一定会走向世界”。开云 开云官方网站开云 开云官方网站