作曲九大技巧分别是
大家好，我是 op 主老王，根据我的经验分享下歌曲编曲制作中会用到的十个技巧。在编曲中，许多歌曲会用到的音效，有些就是通过对正常的音频片段运用反向处理制作出来的。我举几个例子。首先是钢琴正常的分解， 反向 注视，注视反向， 再把它们叠加结合起来。 然后是很常用的茶片，把它们拼接起来。 此外，还有很多很多素材都可以运用这种方法制作音效，你可以大胆尝试一下。在许多歌曲中，吉他声部总是在耳朵两边同时出现，他们大致演奏的一样又有些细微不同，听起来声场很广很立体。 大多数高质量的歌曲，其他都是实录的，只需要录两遍，然后放在一左一右就可以得到这种效果。然而没有录音条件，我们用姻缘该怎么做出静思的效果呢？方法一先用姻缘做出一段吉他演奏， 然后加上效果器。 原理是让左右两边有些许延迟，两边发出声响的时间不一样，还有少许音高的差异。但这种方法制作的效果不好 不说，在单声道模式和一些单声道播放设备播放会有向位的问题，听起来超级佳。方法二开两轨吉他。最好用两个不同的音乐，然后编辑他们的音符，力度和节奏有些差异，然后放在一左一右。 这种方法制作出来的效果在婚姻后比刚刚的好太多了。此外，扫弦也可以用同样的方法制作。一定记得原理事实左右有波形的差异，实质差异用不同姻缘正式。基于这个原因， 许多萌新同学在编曲过程中会遇到内存不够用、加载姻缘很慢等等问题，我总结了一下我面对这些问题的应对方法。首先是 contact， 你可以看到加载 很慢， 且内存占用了零点五六 g 左右， 可以点这里释放内存。它的原理是把音源的内存全释放了，在谜底触发了对应的音频内存，再从硬盘读取对应的片段，用哪些音就加在哪些音。因为没有加在所有内存，所以占用会非常少。但新出发的音因为没有加载进内存， 所以在实时演奏和第一次出发时会有些许延迟，但问题不大，走带过一遍就好了，演奏的话也用不到，节约内存。然后点击这里保存下加载预制 命名和原来的不同， 记得把保存采样这个沟去掉， 下次直接加载这个文件就会很快了。还有一些出现很少的乐器，可以直接把它渲染成音频，就不用加在乐器站内存了。 以后需要修改，直接恢复变成乐器鬼就行。 在 studio 万中渲染成音频后，他还会保存原来的魅力信息。 编曲中常用乐器可以归纳为木管组、弦乐组、铜管组、键盘组、吉他组、节奏组、世界民族组、音效组。在一些编配比较庞大的工程时，有序的编组会使你工作的不那么乱，操作会十分方便，也会 比较好看和观察。我们就可以用到大多数宿主软件都有的编组功能。 上面说到边组分类，我们可以把组内的轨道都输出到一个 boss 轨道进行管理，这相当于一个总线，之前的总线可以对组内总体做调整，比如 eq 压缩等。 还可以建立一个 boss 鬼，把一些需要同样处理的轨道都输入进来，比如一百鬼人生。这样就节约了许多插件，也方便后期处理。 编曲中或许会用到一些惨样音色。比如这个肖，当你觉得他实质不够长时，没有更好 好的方法，可以试着这样做。先把音频从中间合适的位置剪开，调整位置，淡化包落。这样这个音实质就变长了， 比用时间拉伸产生、做出来产生失真的好太多了。这只是个例子，你可以用在你能想到的场景试一下。比如人生节奏不对时，上面我们把采样时值做成了，可以直接渲染成一个新的音频，防止以后的误操作。 还有，当我们确定一个音色，最终的音色就是这个样子时，可以直接渲染成袋效果的音频。这样防止婚姻的人在听到你干声时不知道处理成什么样，这样婚姻时就不用过多处理，还节约了许多插件资源。 很多同学不知道预混有多重要，可能觉得混音和挂插键是混音的事。其实在编曲中很重要的是音色的选择和做音色。混音只是在这个基础上更进一步优化而已。 比如你就想要个中频的钢琴，声部，铺在里面不易处理，就会有低频和高频在抢占其他声部，很大概率影响了你的编曲和判断力。 钢琴窗中隐藏了许多便捷的功能，比如量化百分之五十可以在你用键盘录制出来后进行节奏的量化，却保留了些许人性化。 比如修改一系列音符的时值，在 studio 万中是选择音符，然后按住 alt 键再移动缩短时值，这样就不用一个音符一个音符敲了。还有这个 许多功能不列举了，留给大家摸索。可以大胆点使用效果器塑造音色，比如吉他效果器。先听下原始钢琴声， 我分别加载一些插件，你再听听。 这些都可以运用在特定的歌曲段落或特殊的场景中。不只是钢琴，其他的大家可以尝试一下。好了，这次学习结束，看到这的小伙伴们能点个赞吗？
吉他作曲的十六种方法。三六，用音阶魔镜的方法作曲。音阶魔镜也就是音阶构成的旋律，按照同一个规律和模式来做，音阶的上行或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律，比如说上行， 一千两百三十四，两千三百四十五、三千四百五十六、四千五百六十七、五千六百七十一。最后一个一比第一个一高八度。 一百七十一、两百一十二、三百二十三、四百三十四、五百四十五、六百五十六、七百六十七，第一个奇为低音，其余音为中音。 一千六百七十一、两千七百一十二、三千一百二十三、四千两百三十四、五千三百四十五、六千四百五十六、七千五百六十七。一、前面两个小 段的六和七为低音，其余为中音区的音，最后一个音为高音。注意，每一小段的第一个音阶在做音阶的上行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样， 下行四三二四，三千两百一十三，两千一百七十二、一千七百六十一、七千六百五十七，六千五百四十六五。从第三段开始，七六五四为低音，其余音为中音。 六千三百一十六、五千两百七十五、四千一百六十四，三千七百五十三，前三小段的一、二、三为高音，其余音为中音。 注意，每一小段的第一个音阶在做音阶的下行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段 的构成方式一样，详细说明一下。如一千六百七十一、两千七百一十二、三千一百二十三、四千两百三十四五。其中六和七两个音为低音，我们来仔细分析一下这一段音符的结构，我们暂且把每一个音符看作是十六分之一，音符 则每四个音符是一拍，那么每拍的第一个音依次为一、二、三、四、五音，再依次升高，就好像是在上楼梯走台阶，一级一级的向上进， 当然也可以两级两级的进，只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。我们再来分析每一小节。一千六百七十一， 一到六是三度音程，六到七是两度音程，七到一是两度音程。两千七百一十二，二到七是三度音程。七到一是两 度音程，一到二是两度音程。三千一百二十三，三到一是三度音程，一到二是两度音程，二到三是两度音程。以下同理可以看出他们的结构是一样的，也就是说他们是按照同一个模式来 进行音阶的升高。当然和上楼梯一样，你也可以下楼梯，如，四千一百三十二，三千七百二十一，两千六百一十七，一千五百七十六，从第二小节开始， 五百六十七为低音。好了，我也该上楼了，五楼食堂有人叫我吃饭了，我跳，我跳，我跳，跳跳，我跳。两级，下一级我再下一级， 我在下。一千三百二十一，七千两百一十七，六千一百七十六，五千七百六十五，第二小节开始，七、六五为第一。 哎，我怎么越来越往下，我本来在三楼办公，怎么跑一楼来了？ 七、反复作曲的时候，经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，很容易被人们一下子就把歌的旋律记住，这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的。 当然主歌里也经常用到的可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐剧段全都反复，按情况而定。反复旋律这个概念大家都能够看得懂， 所以暂时就不举具体的实力了。环绕，也就是说围绕一个音乐主题， 一个音，或者是一小段旋律做不同的发展。我所指的音乐主题是说你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式把它顺利的继续发展下去。比如说吧， 我想让这一小段的旋律以三这个音为主，我可以这样作曲，五三一三四三二三十二，二十二，三十四三三祝，每一小节的每一个音为半拍，最后一个音。三本身的食指是一拍， 最后两个音是连音，因为没有连音线和双下划线，所以只好麻烦一点这么写了。
作曲的技巧有很多，以下是一些常见的技巧。旋律的写作旋律是音乐中最基本的要素之一，因此写作优美的旋律是作曲的基本技能之一。要写出好的旋律，可以注意以下几点， 保持旋律的流畅性和自然性。运用节奏和节拍的变化来表现旋律的律动，通过音程和音高的变化来表现旋律的情感和气氛。和声的运用 和声是指多个音符同时发声时所产生的音响效果，是音乐创作中非常重要的要素之一。运用和声的技巧可以让音乐更加丰富 富有表现力。要运用好和声，可以注意以下几点，掌握基本的结构，了解的进行规律和宗旨是 运用和声的色彩和变化来表现音乐的情感和气氛。曲式的安排曲式是指音乐作品的结构形式和组织方式。要写出好的曲式，可以注意以下几点，掌握基本的趋势结构， 了解曲式的进行规律和宗旨。是运用曲式的变化来表现音乐的情感和气氛。音色的运用音色是指乐器或声音的音质和音色， 是音乐中非常重要的要素之一。要运用好音色，可以注意以下几点，选择适合表现音乐情感的乐器，通过调整音频参数来改变音色，运用混响、合唱等效果来增强音色的表现力。 节奏的运用节奏是指音乐中的节拍和节奏感，是音乐中非常重要的要素之一。要运 用好节奏，可以注意以下几点，保持节奏的稳定性和规律性。运用节奏的变化来表现音乐的情感和气氛，通过打击乐器的运用来增强节奏感的表现力。总之，作曲的技巧有很多， 需要不断的学习和实践才能逐渐掌握，在创作过程中要注意灵活运用各种技巧。
哈喽，同学们好，我是八股军，今天我们要分享的内容是初学作曲的五大要点，有很多甲方搞不懂作曲和编曲的区别之分，导致后期产生交流障碍。那我在此做个简单的概述， 作曲是纯人声或乐器的主旋律，编曲是主要的旋律线条以外的和声伴奏。那通俗点来讲，一首歌人生为作曲，伴奏为编曲。 要点一，多听多唱。学习作曲的同时，我们更要大量的听歌与学歌， 这个是提升作曲最关键也是最核心的一步。就比如学习一门乐器，要大量的演奏曲谱是一个道理。以下是我为大家划分的听歌方向， 除了听歌，我们更要去学歌，这样可以增加我们脑海的记忆线条，为以后的作曲夯实基础。 要点二，分析一个玩具，拆分开来，你才能更直观的了解他是如何组成的，当然一首歌也是如此。分析一首歌有很多维度的考量，我们在没有专业知识补充之前，可以用更直观的感受去分析歌曲。 大部分歌曲主歌与副歌都会有很明显的差别，比如主歌的节奏快，副歌的节奏慢，或者相反， 一定要自己先去找不同，越多越好，对后期学习提升帮助就越大。其次，一首能吸引你的歌曲，总要有一处亮点，反复思考为什么会吸引你， 只要你能顿悟，就掌握了作曲的核心秘籍。六点三，改编与创作练习是必不可少的部分，那我们如何有效练习才能事半功倍呢？ 以下是我为大家整理的两点那套用伴奏进行创作，这个是我们最快最有效果的上手方式之一，因为他本身就存在了合声、肢体与框架结构，所以对我们创作也起到了最低的入门标准。另外，多用不同的情绪为歌词谱曲， 一首同样的歌词，用悲伤、快乐、激情、焦虑的情绪唱出来的感觉都是不同的。 要点是感性，一切理论知识都是理性的，如果没有感性存在，这个歌曲就失去了灵魂。 当然，目前市面上也有很多 ai 作曲软件可以直接生产旋律，理论技法也堪称一流，但他们始终没有战胜人类的主要原因就是缺少了情感的传递， 所以这也是我们要强调的感性的重要性。要点五，理论语记法 其实无论是写歌还是写作，说那些极具天赋的人，我们很多的灵感有限，并不能支撑我们创作出一个完整的作品。灵感是转瞬即逝的， 情感的永流也会在短暂的充盈之后消失。抓住灵感是很重要的，他是我们的创作之源，但是灵感之后的理性思索才能决定是否能创作出优秀的作品。 我们也会在后期的作曲课中讲解记法的使用，包括基础阅历知识。
好，那么这一课呢，给大家分享一个作曲的小方法啊，那这个小方法呢，其实，呃，你只需要了解基本的阅历啊，那当然软件操作要会，对吧？呃，那这个小方法呢，我们分三步啊，这也是我们在课上呢给一些学生啊，我们讲的一个方法。 呃，我们来看一下，首先呢先加个轨，那我们刚有作曲的时候呢，先忽略你什么一些技巧啊，很复杂的技巧。呃，我们先有一些快捷的这种思路啊。嗯，那首先这个轨的话呢，呃，我们之前课程经常说哈。 呃，你可以找一些，呃呃，找一些歌，上面有谱子啊，我们可以把这个先抓下来对，比如说啊，我们最常用的一五。 me， 好，我们速度呢放慢一点，对吧？呃，比如我们现在想写个慢歌啊，比如六十五。好，好，然后呢我们再加个钢琴， 好，随便什么钢琴就行啊，好，我们就用这个吧。好，然后呢我们直接把它拉下来啊， 好，这个是比较简单的一个伴奏字体啊，因为我们这一课呢不是来分享编曲的啊。那我们再来一个旋律， 好旋律的话呢，大家应该都经常啊，知道啊，我会推荐大家用哪一个啊？ 好旋律的话就让他明显一点啊，听起来明显一点就可以了。好，然后呢我们来看啊，第一步啊，这第一步， 第一步呢我们学会写长音啊，然后呢写到这个音里面去，这音里面有哪几个音？我们点开这个就可以看得到啊，比如说导眉梢 啊，这个 a m 是拉到咪， ok， 那我们简单的说呢，就是我们在这个里面去写内音啊， 但是呢我建议大家不要去写一个什么不要全部写他的更音或全部写他的三音啊， 我们就随便想啊，就是你数一下啊 c 里面有倒眉梢啊，我不写倒，我写个咪啊，好，这个 am 呢，我们可以写一个我再写个咪。 好，这个 f 呢啊，我们可以写个什么呢？倒发拉都行，我们写个倒吧，那 g 呢我们写个 right ok， 好，如果你第一步能这样做啊，我觉得呢这是一个很好的一个方向啊，然后我们来看第二步啊第二步 好，手把手的教大家啊，先有一个嗯最简单的一个操作吧，对吧？ 好，第二步呢啊我们需要在这个音上面啊加一点这个什么加一点这种小的过渡音啊，我们加在哪呢？我们比如说这个 me 我们可以写个什么写个 dora me。 好，那有人问为什么会写导软米啊，你也可以尝试一下写别的，比如说 sofa me 就是你这个音的距离不要跑太远啊音的距离不要跑太远 啊，然后我们这个咪呢我们可以写个导入来咪啊都行啊，第三个我们写一个吧啊 习刀就是我们前面写的这个音离我们这个目标音近一点啊，你可以尝试一下。好，比如这样我们来听一下啊，现在什么感觉 好哎，这样的话你会发现呢你只要把这几个根基 你只要把这几个根基啊把它给抓住了啊，然后加一点这个过渡音啊就可以了。好，我们当然也可以换，对吧咪发咪 sorry me 啊西刀我们可以写个 red 哦这个 red 我们可以写个 do me red 啊，我们听一下。 好，哎，这样也还不错啊，然后我们来看第三步啊， 第三步的话呢，其实就是呢啊，呃，是我们啊，平常写歌啊，你可以用的啊，这个多用点想法啊，他就能达到一个更好的效果啊，比如说我们还在第二步上来改。呃，那因为我们 现在比较死板的是这个，每一个小节的第一第一个这个音都非常的长啊，那这样就会导致我们的这个重音的这个感觉呢就特别固定啊，我们可以写一个，比如说 我们从这啊，从这去加过度啊，当然这个的话大家可以多多尝试 me far me， 比如说我，我刚开始不敢写，对吧？我先写个内音， sorry me me 什么呢？ me door right door？ 哎，我们可以换一个，换了个拍子在这写到 love me right 燃烧。好，那么这样再加一下，你看这个音就丰富了，我们听一下。 好，对，那也就说这里面可以有非常非常多的变化啊，也就说我可以第一拍变，第二拍不变啊，第三拍不变，第四拍变。 嗯，这个道理大家应该明白啊，就是我们讲的方法不是要求你每一个下面的这个音呢都得啊，都得去变。你有可能啊，我们第一句是用它，第二句呢我们可能是用它啊，第三句呢， 我们可能，呃是用用他，第四句我们用他，哎，都可以啊，我们来给给他标个颜色啊，一二三四啊，大家可以从这里面操作，也能学到很多啊。嗯，我们把其他都删掉啊， 好，我们来听一下啊 啊，他都是可以听的啊，也就说你刚开始练习的时候按照这三步来走啊，那我觉得你到时候写的歌呢，肯定会比之前更顺畅。然后 你再去学啊，一些复杂的理论啊和一些技巧啊。那你的这个作曲啊，我觉得，呃，就是会建立在实用的技术上面，会越来越好。好，那我们这一课的分享呢，就讲到这里。
两个小小的一个，一个是重重复，一个是变味。好，这是动机的变味。那还可以怎么样呢？动机的扩展其，你从第一个音开始做起，然后扩大你的音程，这样，这样 你可以重复上一个动机，不一定要回到刚刚的第一个。呃，比较就抖人民现在我现在想的是把后面你，你想要用哪一组都可以穿的下去 再重复一遍。啊。 好，我当时交错练习我，但我的这个范围没有去的很远。亮。那你也可以哒哒哒。 他本就比较像副歌的感觉，但我现在讲的还是在见够你的主歌的样子。好，到这边来可以吗？好。
揭秘行内歌曲高效创作方法，今天给大家分享一下有关用伴奏写歌的时候要注意的一个问题。第一个呢，不要选择熟悉的伴奏，会被带住，你不要吓张韶涵啊， 周杰伦的会被带入，但你如果你选到一些冷门的伴奏，又很高质量的，其实你不用再交歌给唱片公司的时候说，哎，这是我下载的伴奏，没人去问你这，别人只会听歌，至少你不要写的很像某个歌，别人就会说，哎，你这歌是不是什么什么歌， 写个前先熟悉伴奏，知道他的主副歌位置，这个是非常重要的，乐器密集的地方往往不会有太多主旋律，反之乐器少的地方就是旋律该出现的地， 所以我们要善于听里面，因为当代编曲啊，很多老师现在慢慢都是这种习惯，就是尽可能编曲是不抢主唱的风头的，对不对？所以我们 在反推我听伴奏的时候，如果是空出来的，没有很精彩的那个地方，大概率他就是该唱歌的时候，大家可能觉得好像是你会知道的，但是其实不是， 因为比如说找的伴奏可能就不是我们熟悉的歌，你们应该找的，比如韩国日本的一些歌曲的伴奏来学习，而不是直接找林俊杰周杰伦的歌然后来唱。自己写旋律写，写的再好听都不好卖，因为别人对这个伴奏太熟悉了， 会对这首歌有那种听感的偏差，会影响到你作品的真正价值，这个要注意。最后，如果有想深入了解词曲创作，可以留意一下。
这期教程呢，我们来看到旋律创作第一节越剧与越段的概念，首先是越剧，他就是一句话的感觉，一句完整的话，比如我们日常生活中间，我需要对你讲一件事情，我会通过非常多的句子去与你讲述，那么讲述这件事情的过程中间，我会存在比较多的停顿，那停顿一次呢，代表我说了一句话， 我们来举个简单的例子啊，如果说我现在讲课，比如说我要给你讲内音是什么，那么我的完整的语句就是的跟三五七音啊，都是内音。那如果说我是不完整的讲法呢？注意啊，你没有卡，是我在故意啊，的跟上， 七音四，内音， 那我问你难不难受？那其实在音乐里面啊，也是如此好，比如说我们用音乐来给大家去举例啊，假设我现在弹一个粤剧啊，随便弹一个，然后我正常演剧弹他，听起来像这样 啊，如果说我现在用不正常的乐器去弹， 那请问你听起来难不难受？所以我们在创作的过程中间一定要注意越剧的概念。其实呢，你去听歌的时候就可以听得出来啊，你任意的去挑一首歌，比如说我用许嵩的认错给你们举例， 那如果说我用非人类的越剧啊，去给大家去写出来，那他就会变成这样， 你咬咬嘴还是说出了分手， 大家觉得怪不怪？所以你等会在我教你写歌的时候，切记一定要有越剧的感觉，否则你的歌听起来就会非常糟糕。那么越剧呢，它是无法通过直观的拍子小节呢进行衡量的，一个越剧呢，它可以从小节的弱拍起始，然后到下一节的某一拍结束到 当然他也可以从当前的小节的强拍起，在这个小节的末尾了结束越剧，所以他不会直观的给你去看。得到 后我们再来看到月段吗？月段的话就简单了啊，主要是以月句组成的段落，我们可以理解为我们学语文的时候啊，自然段的感觉。那月段呢，它是一个非常直观的小节数量可以去衡量的。现代流行音乐大部分会以四个、八个、十六个这样的小节数量啊去进行月段分配。那主歌段与副歌段 段的小节数量呢？他可以是均等的预付歌和桥段，在常规情况下，注意我说的是常规情况下，他相比于副歌段动来说可能是减少一倍。假如说我的副歌段呢，他是十六小节，那我的预付歌呢，可能只有八小节。当然你也可以做到数量完全一模一样啊，看你个人选择。
自己如何作曲？不懂谱子、阅历知识可以创作歌曲吗？一、自己作曲为何不好听？我相信很多励志成为一名音乐人的朋友都会被这个问题所困扰，别人做的曲子都特别好听，而自己做的歌曲怎么也听着不顺耳，或者没有流畅的旋律。 其实有两个原因，第一可能是因为你听自己的曲子太多遍了，已经有腻的感觉了。第二就是你作曲的功夫真的没到位，或者用闭门造车这个词语形容更贴切。二、怎么作曲才好听？ 如果你还没有形成自己的曲风，如果你只是一名新手，如果你对于作曲还只是停留在无章可循的阶段，那么你可以去多听一些你喜欢作曲人的音乐风格，请注意，这里说的是作曲人，而不是歌手。 一位歌手可以接受很多作曲人的音乐，那么这就说明歌手是没有音乐风格的，除非他自己就是作曲人。一个有成绩的作曲人， 他的风格一定是固定的，至少大部分人是这样的。所以你去听一位你最认可的音乐风格的作曲人，反复的听他的歌曲，如果你的天赋好，相信只需要几天的时间，你就可以做出跟他极为相似的曲风音乐，这就是熏陶。讲到这里，可能会有人质疑 抄袭这个问题，那么我可以说抄袭也是一种学习，这不可耻，先学会抄袭，再慢慢将自己的感觉融入进去，形成自己的风格，岂不美哉？现在社会上只流行好听的歌曲，旋律优美，所以大多数的歌曲风格都差不多，分风非常严重，别人可 可以跟风，为何你不能？三？不懂歌谱怎么办？玩音乐的也的确有很多是不懂谱子的，这没什么的，打篮球的不一定自己非要懂得制作篮球作曲，如果不懂谱子，那就用最简单的办法，手机都有吧。 打开手机里的录音功能，随时记录下来你哼唱出来的曲调，然后保存，不用太跟自己较劲，不用非得追求专业，用任何一种适合自己的方法做出来好听的曲子 就成功了，其他都是浮云。以上就是陶歌音乐带给您的歌曲创作实战经验，感谢支持！
音乐小白都可以学会的作曲技巧，非常实用哦，建议收藏。首先呢大家需要有一个概念，就是什么呢？就是旋律等于节奏加音高，节奏呢就是音与音之间的长短关系，音高呢就是音的高低关系，举个例子，听 这个你把音高去掉呢，只剩节奏，就是大大大大大大大大大大，然后呢你加上音高呢就是 当然了你再加上歌词呢就是听妈妈的话，所以说呢，我们要写旋律呢，我们要掌握两部分，一部分呢就是节奏，就是音与音之间的长短关系，一部分呢是音高，那我们先练习掌 节奏，那怎么掌握呢？大家呢可以找一个简单的进行，比如说一五啊，一五四六越简单越好。然后呢如果你会乐器的话呢，你可以在乐器上面呢弹一下， 如果你不会也没关系，你可以呢用手机或者说电脑呢，下载一个钢琴或者说其他软件或者说编曲的软件在上面来操作也都是可以的。 然后呢第二点呢是一定要打开你的节拍器，一定要在一个稳定的速度之下，或者说呢你拉一个节奏轨道，也就是什么鼓轨道，反正一定要在一个稳定的速度之下。第三点呢就是大家像我这样来练习，就唱一个没有音高的字，比如说大，然后呢音与音之间的长短关系呢，任意的组合，像这样大大 哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒，这样的练习呢，可以让你充分的 来理解歌曲的律动，然后掌握音与音之间的节奏关系，当你熟练了之后呢，你要有意识的往这个大大这个里面呢填上音高，填上合适的音高。那什么叫做合适的音高呢？就是你发出来的你觉得舒服的音高就是合适的音高，但是一定要唱出来哦，像这样跟我一起来，哒哒哒哒哒哒， 大大的大的。 经过这两种练习呢，你可以充分的掌握旋律的两种组成元素，久而久之呢，你也可以写出你自己的原创歌曲，如果大家呢想要系统的学习写歌和编曲制作，然后制作出来属于自己的原创歌曲，欢迎呢报我的课程来学习哦。
嗨，大家好，我是爱编传统德福路，那这节课呢，非常重要哈，是教给大家在玩 fsw 也就是水果软件的时候会遇到的一些小问题，或者常见的一些错误哈，那么一定记得把这个视频看完。 好，话不多说，那么第一个问题如何去在中间调节编曲速度，并且是精准的调节它的数值。有些同学呢，在这边点击右键创建自动化控制以后， 那么大家会发现，如果你这么单纯的拉，然后按右键去点击创建节点的话，这样的话数值是不精确的，尤其你在这个地方，如果你在这个节点， 你想点击右键，然后输入值的时候，你会发现这个地方值他是以这种高度的百分比来去命名的，而不能够精确的定位到当前是哪一个数值， 所以针对这种情况的话呢，很好解决好。打比方说我在这个节点当中呢，我想要给他设置到八十这个速度，那么这个时候我们把这个哈总工程的这个速度呢调节成八十， 调节完之后在这边点击右键，这边可以复制值出来，复制完之后在这个节点当中点击右键，然后呢再 past 就是粘贴，你看这样的话就会非常精准的到八十了，当然这边的节点也是一样点击右键，然后呢啊，这是第一个小技巧。 好，那么第二个技巧咱们看到啊，这边有两个轨道，一个是古足鬼， 一个是贝斯鬼。 大家都知道做 电音会做黑怕的话，一定是要做庞力压缩的，大家都知道庞力压缩的概念，但是我相信很多人都做错了，很多人直接在这个地方，比如说我们要用这个乐器轨的话呢，在每一个低谷打下去的时候，那么在乐器轨这边音量瞬间降低，然后瞬间提高， 为了让这个声音的话给低谷去做一个闪避，对吧？就是给他避让一下。在这边很多人会这么做， 拿这个音量这个地方点击右键，然后直接创建自动化暴露线，这样编辑的话是错误的。 或者有些同学呢，比如说把这个乐器呢调到啊，比如说调音太二，这个时候呢，进入调音台二之后，然后再直接在这个地方去进行一个右键点击，然后创建自动化暴露控制，这个时候呢，我们来先测试一下这样做是为什么不对哈？ 比如说我们做一个测试， 这样听起来好像似乎是正确的，对吧？你明显听到他的声音是有往下压的，我们搜罗一下。好，但是呢你看这个地方啊，大家注意看这个地方， 你看他并没有拉到最底下，要正确的做法是怎么做呢？给他加上一个水果自带，就叫做 fluety balance。 好在这个音量这个地方先打到最底下，然后点击右键创建自动化暴露键，这样去绘制出来的声音的话呢，就会最底下的这个地方是完全就是没有声音的。好。第三个知识点，有些同学边害怕或者边电音的 时候，也会出现一个问题，比如说这个贝斯的音色，我们把它拉过来去用好，这个时候呢，你在这里面去编辑的话， 你会发现他所有的音呢会叠加往后面去走，对不对？这是第一个问题。第二个问题就是比如说我想让这个音符呢，不要完整的拨完他的彩样，我是想让他 我这个音符编到哪个长度，他就停留到哪个长度，这样的话要怎么做呢？其实很简单啊，你看现在我无论拉的多短，那么他的声音依然会播放完全 好。那这个时候呢，我们来做个设置，首先点开在这边第二个选项，把包落点亮，这个时候呢把它给绘制成一个正方形，好，绘制完之后，这个时候你 再回到咱们的钢筋卷窗口，就是你按多久他就会想多久。好。第四个技巧，很多同学呢添加混响的方式啊，其实是错的，打比方我们在这个地方呢去添加一个鼓组的音色， 那现在是没有任何混响的声音好，想要添加混响的话，很多同学他会用这种破坏式的混响去添加，什么意思呢？直接在这个地方选择一个调音台通道，比如说第三个通道。 好，这个时候进入到调音台之后呢，直接在这个三通道这个地方去插入一个混响，这样做的话是不对的，因为如果你这样做的话，相对把你的原声直接给他完全破坏掉，按照这个干式比例去形成了一个新的声音。那么我们一般来说要做到 的声音就是为了确保干声的这个完整的音量不变的情况下，再给他额外套上一个加了这个混响声音的这种纯的湿声。照搬我的这个步骤操作。首先呢好，你把它放到比如说第三个通道以后，在第三通道上 下方这边，你看哈可以去链接到任意的一个通道上打比方，我们就选第十通道，在这个地方选中第三通道的情况下，鼠标放置在十通道的位置这个地方，点击右键， 然后呢这边选择路由制此轨，千万不要选择仅路由制此轨哈，路由制此轨的意思就是说给他复制一个彩样哎，把它给复制到这个地时通道好，这个时候在地时通道呢，我们可以加入一个混响，这个时候要做一个操作非常重要， 就是要把这个杆身拿下去，完全拿下去，因为这一轨的话，完全发出的是他的混响的声音，我们只需要调节师声以及其他的参数就可以了，杆声打到底，这时候我们来听一下， 你看这样的话呢，相当于是原本我们三通道的这个声音干声，还是在这个音量上没有做任何变化，额外的 嵌套上了一个纯混响的一个时声好。第五个技巧，比如说我们在编辑一些乐器的时候，假如我在编辑一个 surprise， 然后进入钢卷窗口， 你会发现呢，它基本上都是吸附在每个小节线或者节拍线上面的好。但是这个时候我临时比如说我中间有个音，我确实想要把它编辑在不是吸附在任何小节线上的 好呢。这个时候一般我们在教学当中用到的方法是什么呢？先把它点击成无，就是不吸附，然后再去调整，调整完之后再把这个调整回原来的这个吸附精度 好，然后继续进行其他的这个正儿八经的这个编排，但这样比较麻烦，对吧？有一个更快捷的方式就是你按住 out 键，就是键盘上的 alt 键，这个时候你再去调节，你看 他就立马变成了不吸附去调节，你想要调节到任何地方都可以。好，继续下一个技巧哈。那么有些同学呢，有这样的一个需求，比如说 我做的音符当中，我前面的音符就音头，我不去做亮化，我只需要亮化音尾。什么意思？就是我音头的话，我可能不需要吸附到任何的小节线或者节拍线上，我只需要把音尾给它 吸附到小节线或者节拍线上，怎么样操作呢？也很简单，把它给全选好。首先大家注意看哈，你看这边的三个音的话，他音头和音尾都有一些没有吸附到小节线的地方，就是说我们全选之后呢，按这个 out 加 q， 我们可以选择开始时间把那个打到最底下，在这个地方他就不会去量化他的阴头了，而会量化他的阴尾，包括我们这边选择成量化结束时间，灵敏度打到最高。 ok， 点击接受。你看这个时候的话，我们的尾巴全部都已经亮化好了，但是你看开头的话，依然是啊，没有卡着这个小节线或者节拍线的好。最后一个小技巧非常重要哈，无论现在是编 rnb 或者流行或者黑怕的同学都会用到这个技巧。这个嗨嗨子如果你想某 时间段编的很快速的话，就是非常密集的一些嗨嗨的打出来的话，要怎么编呢？其实你会发现呢，我们如果这么编的话， 然后进入钢筋卷窗口就是如此，如果你想要把它给编的再密集的话，很多同学是不是这样做的啊，把它给吸附精度调节到非常的小，然后再一个一个这么去打，比如说我在中间，我想，我想给他打出一个连续的这个几个音符， 大家会这么做，那么其实大可不必哈，那么我们先把这个给他拉长一点， 好打，比方说这两个地方给他加快。好，你就给他框选这两个地方，然后按快捷键奥特加优。 好，这个时候呢出现一个切割器，在这个地方时间倍增器越小的话，他的切割会越密，越粗糙的话呢，他会切的越粗糙。好，如果觉得这节课有帮助呢，记得帮咱们一键三连转发。好，感谢大家收看，咱们下节课再见。
哈喽，朋友们大家好，旋律是一首歌曲的灵魂，写作旋律有很多的方法，今天就与大家分享一个很实用的小技巧，下面我们就来听听小酒窝这首歌曲，它的旋律进行有什么规律吗？ 那么在刚才这段旋律中呢，它包含两组相非常相似的音形。第一组是 两段旋律中呢，他们的音高关系基本是一样的，节奏也是一样的，但是第二次旋律他的整体音高要更低一些， 仿佛同样的旋律在不同的音高上唱了两次。那我们就把这样的一种写作手法叫做魔镜，魔镜就是将一段旋律在不同音高上进行模仿，他是属于一种重复魔镜，在歌曲中经常会被运用到，比如说谭维维的如果有来生， 那么在这项旋律中呢，一共包含三次魔镜，第一组是 第二组 到米拉东西， 那么这里的旋律呢，是以三的第二转位，四六为一个基本框架来进行魔镜的。好，最后呢，我们来做个小游戏，我来弹一段旋律，大家能找出他的魔镜规律吗？第一组 你能想到第四组是什么吗？欢迎大家给我留言哦。
我在教学的时候，最多学生碰到问题就是不知道如何编鼓，那鼓的编曲呢，其实比想象中容易，他就是节奏与音色的拼贴。那今天就一起来看看架子鼓的功能与基本节奏吧。 架子鼓是乐队中的节奏乐器，负责速度与节拍。速度指的是 bpn bit per minute， 也就是一分钟打多少拍，数值越高，速度越快。大家可以拿起手机下载一个节拍器试试看。 一般流行歌曲快歌大概在一百二到一百六之间，很多的舞曲、说唱都是这个速度， 中等速度大概在一百二到九十之间。 那九十以下呢？通常就是慢歌或者抒情类的歌曲。 流行歌曲里最常使用的是四四拍，节奏以四分音符为一拍，一小节有四拍，举个例子，大概一百二的速度话，一二三四， 这样就是一小节。在四四拍中，第一拍是强拍，让大家把聆听的重点放在第一拍上，一二三四， 一二三四，这样小节的分隔是不是就很明显了呢？第三拍是次强拍，二四拍为弱拍，强弱是相对的，所以第三拍相对于第一拍来说 是弱拍，但第三拍对于二四拍而言是强拍。结合四下拍子不同的特性时，四四拍听起来就会是一二三四、一二三四。 打开编曲软件，哪一款都可以啊。设定好 bpn 与拍号后，点开一个 midi 片段，预设是一小节。系统已经很贴心的帮我们标好一二三四拍了。我们根据深浅，每一格每一大格是一拍，然后一拍，里面又可以分成四小拍，也就是所谓十六分音符。 这是一个鼓手视角来看的架子鼓，从最底下这颗开始 kick， 声音听起来低沉，是节奏的基底。在 midi 键盘上预设为 c one， 通常放在强拍上来强调四次拍的情 形状，我们一起来听一下。 再来，我们移到中间这一颗 snare， 一个中频的声音，有点沙沙的声响，会放在与 kick 相对的弱拍上。这边我一三拍放了 kick， 所以二四拍弱拍的地方放上 snare。 再来，我们移到左边。 high head 是两遍铜拔叠在一起，是一个可以用脚踏板控制开合的乐器。 high head 在开的时候听起来比较松散，闭着的时候声音紧实， 一般用 close high hair 比较多。 high hair 的作用是填满 kick 与 snare 以外的节拍，所以拍子比较细碎，从四分音符到十六分音符都会出现。先试试密度比较高的十六分音符吧。 嗯，有点吵，我们可以试试看八分音符，稍微去掉一些。 嗯，好多了，我们也可以把它试试看放在反拍上。 其实只要了解 kick snare 和 high head 用途后，遵循乐器特性的前提下，我们做一些切分音与变化节奏， 使鼓的编曲更加精彩。这边几个范例让大家可以参考一下。 最后还是建议同学们打开软件，动手试一下组合属于自己的节拍哦。kaiyun