斯蒂芬·柯伊姆巴洛克吉他独奏音乐会
弗朗西斯-勒科克（1685—1729）是18世纪早期著名的法国作曲家、吉他演奏家。他的作品主要集中于五弦吉他领域，大部分成果被收录在手稿作品集中。“恰空”是一种起源于西班牙的音乐形式，在巴洛克时期极为盛行。通常，“恰空”的节奏较为稳定，以四四拍为主，但勒科克的恰空却选用了流畅圆融且富于舞蹈性的八六拍节奏，通过不同声部间巧妙的节奏对位，营造出似歌似舞的轻雅之感。
弗朗切斯科·科尔贝塔（1615—1681）是17世纪著名的意大利作曲家、五弦吉他演奏家。他的音乐之旅始于宫廷，但后期遍布欧洲各地。时人认为，科尔贝塔在同时代五弦吉他演奏者中秀出班行，其演奏大大提升了五弦吉他在欧洲宫廷中的接受度，甚至推动了后世法国吉他演奏学派的建立。
这组乐曲中，前奏曲的旋律抒情悠扬，装饰音在章回往复的吟唱中加以点缀。阿勒曼德继承了德国巴洛克音乐简洁庄严的音乐性格，节奏稳定，和声逻辑清晰。库朗特是一种快速灵动的舞蹈音乐，起源于16世纪的法国。它节奏轻快，性格活泼；而帕萨卡利亚则速度较慢，性格庄严沉稳，强调低音线条。两种舞蹈音乐的性格对比增强了音乐的情绪感染力，充分体现出巴洛克时期的情绪“平衡”之美。最后的随想恰空，则在恰空舞曲稳定的节奏中更添了几分即兴的色彩。
多梅尼科·贝雷库利尼（1617 – ca.1682）是活跃在17世纪的一位意大利作曲家。他的作品贴合乐器形制，学术风格浓厚，同时又在不同风格的民族音乐中挖掘音响特色。在《西班牙吉他和声协奏曲》中，《寻找第一声雷鸣》较为少见地采用标题音乐进行写作，将拟声化的音乐语汇与西班牙热情豪放的音乐性格巧妙结合，复杂精密的和声语言展示出贝雷库利尼高超的作曲技巧。
乔瓦尼·保罗·福斯卡里尼（1600—1647）同样是活跃在17世纪的意大利作曲家，也是17世纪最重要的吉他演奏家之一。同时，他在音乐理论方面有所建树，并发表了一系列有关哲学以及音乐风格的论著，这使得他的音乐创作总具有浓厚的自律色彩。
福斯卡里尼认为，巴洛克时期的吉他风格大体分为三类：传统的击弦（battute）风格、严格的拨弦（pizzicato）风格以及二者融合的创新风格。而在他的《托卡塔》中，两种演奏技法的融合体现出他对于创新风格的理想追求与融合实践。
同样是贝雷库利尼的作品，《西班牙吉他和声协奏曲》中《格里玛尔达的水流》相比《寻找第一声雷鸣》，则多了一份写意之闲适与历史之厚重。格里玛尔达家族在意大利历史中有着重要地位，在中世纪及文艺复兴时期对威尼斯共和国产生重要影响。《格里玛尔达的水流》以“水”这一意象为线索，通过和声的逐层推进勾勒出历史的动态变化。
安吉洛·米歇尔·巴托罗第（1615—1682）出生于17世纪意大利的博洛尼亚，后期移居巴黎。故他的音乐风格受到两国影响，形成了个性化的音乐表达。他的第一本五弦吉他手稿结合了之前在福斯卡里尼（Foscarini）音乐中看到的击弦（battute）和拨弦（pizzicato）风格；而第二本手稿显示出更明显的法国化创作理念。本次G小调的《帕萨卡利亚》是他在涵盖24个大小调的帕萨卡利亚中的经典之作，代表了当时最精进的记谱技巧与最先进的五弦吉他音乐风格。
圣地亚哥·穆尔西亚（1673—1739）是一位活跃于17世纪的西班牙作曲家。相较于意大利作曲家对西班牙风格的间接引用，穆尔西亚作为西班牙本土作曲家，对五弦吉他中的西班牙音乐元素运用更为自如。他发展了“击弦”与“拨弦”的融合风格，并且在更为广泛的体裁中加以运用。阿尔坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli）是巴洛克时期著名的小提琴演奏家、作曲家，其创作的吉格舞曲热情激烈且技巧丰富。穆尔西亚将其创作的小提琴曲移植至五弦吉他中，充分说明当时的五弦吉他已经发展到一定高度，乐器间的作品移植也并不罕见。
《萨尔迪瓦的手抄本》是在墨西哥发现的重要吉他手稿，学界通常认为其与穆尔西亚有着密不可分的联系。其中的《坎毕舞曲》（Cumbees）是一种源自非洲的舞蹈，后来传播到拉丁美洲。这种舞蹈与音乐风格受到了非洲传统音乐和舞蹈的强烈影响，并随着时间的推移与其他文化元素融合。《坎毕舞曲》因强烈的打击乐伴奏与复杂的节奏模式，体现出强烈的地域特色。而《凡丹戈舞》（Fandango）是一种起源于西班牙的民间舞蹈，后来传播到拉丁美洲。它同样充满热情与活力，音乐个性鲜明。《坎毕舞曲》与《凡丹戈舞》共同体现出五弦吉他在西班牙及更远的美洲地区存在无限的生长潜力，五弦吉他音乐随着传播地域范围的扩大而不断创新发展。
卡斯帕尔·桑斯（1640—1710）是巴洛克时期的西班牙作曲家，后前往意大利学习音乐。卡纳利奥斯舞曲（Canarios）是桑斯的代表作之一，而20世纪作曲家华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo）在其协奏曲中对桑斯卡纳利奥斯舞曲的重新诠释，激发了20世纪对巴洛克吉他的新兴趣，上演了一出神似“门德尔松再演《马太受难曲》”的音乐佳话。
“巴赫不是小溪（Bach），而是大海（Meer）。”贝多芬对巴赫的评价毫不吝啬。诚然，巴赫是西方音乐史上的巨匠，他的作品在技术、情感表达和音乐形式上都达到了巴洛克时期的巅峰，对后来的作曲家产生了深远影响。
《前奏、赋格、快板》（BW 998）是巴赫的一首键盘乐器作品，但本场音乐会以五弦吉他形式演奏。作品由前奏曲、赋格和快板三个部分组成。前奏曲以自由形式的对位开始，引入主题材料并展开丰富的和声与旋律发展；赋格部分通过主题在不同声部间的交替出现；而快板部分则以快速的节奏和明快的旋律为特点，形成鲜明的性格对比。
《D小调第二帕蒂塔》（BW 1004）是巴赫为独奏小提琴创作的三首帕蒂塔中的第二首，本场同样改编为五弦吉他版本。作品由五个独立的乐章组成：从稳重的阿勒曼德到活泼的库朗特，再到庄严的萨拉班德和充满活力的吉格，最后以恰空压轴，情感跨度广泛。
《恰空》作为作品的高潮部分，以其深邃的情感和复杂的变奏结构而著称。它基于一个八小节的主题，通过一系列变奏，展示了巴赫高超的创作能力。亚瑟·希尔斯认为：“巴赫的《恰空》是音乐的‘大教堂’，它的结构和精神深度令人肃然起敬。”
他曾在科隆、萨尔茨堡、波士顿和维尔堡学习古典吉他和古乐器，并屡获国内外吉他演奏奖项。2015年，领衔Cembaless古乐团于德国Biagio Marini室内乐大赛获三等奖及观众奖，2016年获“ZAMUS Spielwiese”观众奖，2017年获得萨尔州广播电台和萨尔州早期音乐学院的观众奖及资助。2020年，Cembaless古乐团被选中加入由欧盟组织的欧洲创意项目中的一个高级教育计划——Eeemerging+。
斯蒂芬·柯伊姆不断探索新曲目并尝试新的音乐会形式。世界首演多部曲目并与知名作曲家合作，如赫尔穆特·拉琴曼和乔治·本杰明。他也受邀参与许多乐团的歌剧及室内乐音乐会。如卢森堡爱乐乐团，科隆古乐团，波恩贝多芬管弦乐团，居尔泽尼希乐团等。斯蒂芬·柯伊姆在musicaphon和Naxos录制的CD受到了媒体的高度赞誉。
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