邓紫棋的作曲水平在华语是什么级别？为何离开公司后专辑没有大火kaiyun
邓紫棋，这位曾经作为华语音乐最强新生代小天后的顶级词曲唱作人，当下却因为和老东家蜂鸟音乐理念不合彻底撕破脸皮，导致创作的130多首音乐版权被全部限制演唱。这对于普通歌手而言堪称致命打击，但在遭受到如此打击之后，邓紫棋决然离开蜂鸟，开始了自身全新的创作之路。
而这一切都是建立邓紫棋在对于自身作曲能力的自信上。但是市场是残酷，邓紫棋发行的新专辑《启示录》却在华语音乐遇冷，销量不及预期。那么邓紫棋的专业作曲能力在华语音乐到底是什么水平？如果很好？那么为什么《启示录》没有大火？如果很差，那为什么《句号》如此打动人？以下将从专业理论视角解析，答案如下：
1：邓紫棋的旋律水平，以套路的七、离调色彩运用为主，仅次于周杰伦、王力宏、陶喆的华语顶级旋律能力级别，和李荣浩同档。
2：邓紫棋的音乐制作水准，偏向于非华语定位，缺乏了一点华语市场的商业敏感度，这也是离开蜂鸟之后最大的问题所在。但是放在欧美市场，邓紫棋的音乐制作能力极为惊艳，甚至于超出周杰伦、陶喆两人，凭借在华语遇冷的《GLoria》跨越大半个世界打开西班牙市场，这和当年王菲打开日本一样令人惊艳。
3：邓紫棋的乐理能力，具有主动参与编曲工作，并且独立完成编曲发行的顶级水准（《回忆的沙漏》便是邓紫棋独立编曲的最好体现）。和周杰伦、王力宏、陶喆同档。是的，邓紫棋的乐理能力是非常好的，乐理的体现是由编曲折射向旋律色彩运用的。
一个歌手的作曲能力，主要就是由旋律、音乐制作、乐理三方面构成。综合一下，邓紫棋的音乐水准在华语音乐之中是非常顶级的能力级别。在整个华语音乐唱作人的领域，仅次于周杰伦、王力宏、陶喆三人，相比于同样以唱功惊艳的林俊杰而言，属于同一个级别，林俊杰的旋律能力更强，但是编曲能力邓紫棋要好一点。以下具体解析：
在流行音乐的专业作曲上，去评判一个的作曲能力，主要是通过针对于旋律的运用能力来完成。而旋律在流行音乐上，主要的能力层次，会体现为的使用能力。换句话说：对于职业作曲人、唱作歌手而言，的使用能力是决定他旋律能力上限的核心。因为旋律必须生存在的伴奏之中，的组成音就是旋律的诞生之地。组成音的多寡就是上限。
流行音乐作曲的逻辑是：以套路为骨架。就是有套路，而且这个套路，不管是邓紫棋也好、周杰伦也罢、陶喆也好、不入流的自娱自乐作曲人一样，都是一定会使用套路。那么在所有人都是使用同一个套路的时候，为什么周杰伦和邓紫棋的旋律会更好听？答案就在于：的使用上，邓紫棋、周杰伦的旋律创作空间更大。
我们以最简单的卡农套路为例，可以直接表明不同歌手旋律能力在上的体现：卡农一共是：15634145八个。
1：最常用的旋律骨架，利用卡农套路思维是：三为主。也就是说最基础的三音组成的大小三。比如说：网络歌曲、2000年至2015年的歌曲都是以三为主。三的组成音就是三个单音的叠加，这放在卡农的旋律套路上，也就意味着只有一种形式，所有人都是用同一套三的卡农模板。
旋律的创作就比较局促，时时刻刻都必须往的三个组成音上靠，如同戴着枷锁。这样写出来的旋律非常容易撞车，也很难具有辨识度，价值较低。而且如果是一个歌手长期写三，那么他的所有歌曲都听着像一首歌或者同套路的歌曲。比如说：薛之谦、高进等人。
2：邓紫棋、周杰伦等人使用的卡农思维是：七为主，伴随着：转位、三全音、挂留。七和三的差异对于旋律的概念完全两个世界，具体如下；
七是四个音的组成，音的数量更多，意味着每一个有四个旋律组成的锚点，可用音符空间就比三更多；
七是转位的最佳运用单位，转位就就意味着每一个，都可以完成上下八度、五度的和音作为旋律组成音的能力，这样旋律就具有了中八度、下八度、上八度的三个八度的展示，也就意味着七的四个音，实际上对于旋律可以支撑12个音。再次解放旋律的选择空间。
七是挂留、增减空间最好的基本运用单位，挂留的意思就意味着：无限勾兑。你需要什么旋律组成音，可直接将原本的保留根音和五音、七音，将三音上下波动，完成挂二或者挂四、或者增四减五，这样就可以再进一步增加旋律的选择音。
。代理的意思是：当两个的组成音具有两个或两个以上相同时，那么这两个可以互为代理，具有相同的功能属性。比如说C和Am实际上互为代理。代理直接从根本上解决了旋律局限的问题，可以彻底解放组成不是旋律想要的问题。
综合一下，简单说：七就是流行音乐最佳的旋律伴奏，他可以基于严谨的乐理和高超的个人色彩理解，完成每一个歌手的作曲风格。而三不具备让歌手在数以万计的作曲人之中获得唯一性的艺术标签。
所以实际上，邓紫棋的旋律能力，之所以说好，是因为在作曲专业之中，邓紫棋对于的运用达到了流行音乐最佳的市场投放理解。这里面存在非常多的雷区，具体如下：除了三、七之外，还有九、十一、十三。那么为什么周杰伦也好、邓紫棋也好都是选用七，四个音为主的旋律伴奏？
答案是：组成音越多，色彩越小众，受众越少，审美越难，流行音乐首先考虑的是流行性，不能提供太多的门槛要求。三过于小白，九过于复杂，比如说爵士音乐就是太多太多的九。而七流行性刚好，既可以体现普罗大众的流行性，又具有音乐艺术的专业性。
七配合：挂留、转位、增减等技巧，几乎可以解放旋律作曲的所有音符空间。所以对于流行音乐巅峰旋律的表现，歌手掌握七就足矣应对一切创作。恰恰，周杰伦是七，邓紫棋也是七旋律空间。
在音乐制作上，邓紫棋和市场要求音乐制作人很不一样，它具有更广阔的视野：邓紫棋认为自己的音乐并不仅仅是局限于华语，也可以具有其他地区的传播力。在这种情况下，邓紫棋的音乐专辑实际上就缺乏了针对性的市场调研，一般而言这就是唱片公司吃饭的家伙。这导致了邓紫棋《GLoria启示录》专辑其实很不理想，而且砸钱数千万就拍了MV，有点浪费。
但是好在，邓紫棋的坚持，在西班牙市场反而开花。这意味着邓紫棋的音乐制作能力很强，只是内容没有针对好华语受众而已。但是就算如此，邓紫棋也通过自身的音乐制作能力，打通了华语和西班牙市场的桥梁，这一点非常重要。华语音乐在欧美其实影响力很弱，但是邓紫棋开始了文化影响的第一步。
在编曲行业内，有一句话：初级编曲看配器，中级编曲看和声，高级编曲看细节。邓紫棋的编曲能力就处于第二个档次，和李荣浩同档次。因为邓紫棋自身编曲的作品其实配器较弱，但是和声丰富。对于歌手已经很厉害了，这意味着邓紫棋可以在音乐制作人的视角参与编曲工作，更好的表达自己的音乐定位。
综上，邓紫棋的作曲能力是华语顶级水平，而且她还很年轻，又处于创业阶段，期待邓紫棋的新专辑可以推动华语进步。