女性音乐制作人去哪儿了
无论音乐榜单排位还是新闻热度，在乐坛几乎占据统治地位的女性都绝对不容小觑。但鲜为人知的是，幕后的音乐制作领域却几乎是男性一统天下。担任音乐制作人、混音师、设计师、编曲的女性不仅数量极少，而且长期被低估和忽视。表现之一，就是自1974年至今只有6位女性被提名格莱美年度制作人奖。
2月15日，第58届格莱美奖颁奖典礼一如既往地成为音乐盛事，然而，没有一位女音乐制作人跻身年度制作人提名之列。这不是什么新鲜事。自1974年创立以来，在这一被誉为“音乐界奥斯卡”的大奖中，只有6名女性成为年度制作人被提名者。
1989年，迈克尔·杰克逊的妹妹珍妮特及其团队“JimmyJam&TerryLewis”凭借专辑《RhythmNation》，摘下首个年度制作人女性提名。1991年，玛利亚·凯莉因专辑《Emotions》与沃尔特·亚凡瑟夫（WalterAfanasieff）联合获得提名。1997年，被《》誉为“令人瞩目的创作者”的保拉·科尔（PaulaCole）凭专辑《ThisFire》成为首位被单独提名的女性。1998年，谢丽尔·克劳（SherylCrow）与劳琳·希尔（LaurynHill）获得提名。2003年，劳拉·克里斯蒂（LaurenChristy）作为创作团队“TheMatrix”的一员而被提名。
值得注意的是，在劳伦·克里斯蒂之前的几人全是备受瞩目的歌手，皆因在自己专辑中的出色表现才受到这个最负盛名的奖项关注。而更令人遗憾的是，她们6人最终都与大奖失之交臂。
这些数据并不意味着女音乐制作人没有高质量的作品。琳达·佩里（LindaPerry）曾与无数盘踞排行榜前十的艺术家合作，西尔维娅·罗宾逊（SylviaRobinson）被誉为“嘻哈教母”，凯拉·迪奥嘉蒂（KaraDioGuardi）为凯莉·克拉克森（KellyClarkson）和“小甜甜”布兰妮制作了无数首脍炙人口的热门单曲。但事实的确证明了一个长期存在的现象：女性在音乐领域更倾向于表演，而非创作。
从碧昂斯、阿黛尔、泰勒·斯威夫特、妮琪·米娜（NickiMinaj）、麦莉·赛勒斯（MileyCyrus）到“水果姐”凯蒂·佩里，越来越多的女星成为独领风骚的超级巨星。无论是音乐榜单排名还是新闻热度，在乐坛她们都几乎占据统治地位，她们似乎很容易脱颖而出，收入足以与男歌手比肩。但在幕后，音乐产业仍然被男性主宰，女性制作人、混音师、设计师、编曲只占从业人员总数的不到5%，而且一贯被忽视或低估。
今年是艾米丽·拉扎尔（EmilyLazar）第二次在格莱美年度最佳制作类奖项中被提名，但回忆起年少时一段不愉快的经历，这位才华广受认可的女制作人仍然感到沮丧。
当时，拉扎尔走进乐器店为自己选购第一把电吉他，男店员对一个女人竟然喜欢电吉他表现得十分困惑，让拉扎尔“羞愧难当”，迅速走出店门。
“这听起来可能很蠢，我一生中再也没有过那种感觉。”她告诉美国“Medium”网站，“工作几年后，我走进一家卖高保真音响制品的店，想买些扬声器、转换器和别的视听设备，别人都以为我是为男友或丈夫而来。当我说明这是我自己的工作室需要时，他们的眼神简直像是认为我疯了！”
据美国音乐杂志《公告牌》报道，消费者调查表明，购买高保线%是男性。拉扎尔相信，从儿童时期就存在的性别刻板印象塑造了人们的兴趣和技能，而这种态度在音乐行业中明目张胆的体现，可能正是让女性远离控制台的原因。“不幸的是，大多数女性没有生活在利于她们探索音乐技能的环境当中。”她说。
正如Medium网站所说，音乐制作界堪称“兄弟帮”，女性在这个社交圈中并没有太多发展空间，而男性往往互相提携、顺利走上职业发展轨迹，这种性别失衡的状态对女性显然并不友好。
曾为Tool乐队、红辣椒乐队和美国乐坛教父约翰尼·卡什担任制作人或工程师的西尔维娅·马西（SylviaMassy）则认为，糟糕的工作环境是女性对音乐幕后工作敬而远之的罪魁祸首。
“在音乐制作行业中供职，意味着你得在昏暗的工作室里度过很多个14小时的工作日，与外界鲜有接触。在那种环境中，女性很难结识朋友，大多数逐渐被吸引到能让她们扩大人脉的领域中去了。”马西告诉《洛杉矶周报》，“一想到要远离社会，关进小黑屋里，在混音台前弯腰驼背地熬几天甚至几周，任何人都不会觉得这份工作诱人。”
美国伯克利音乐学院副教授罗杰斯（SusanRoger）也告诉英国广播公司（BBC），最严格而不可逾越的障碍在生理层面——音乐制作人的工作时间非常密集，竞争激烈，“简直要吞噬一切”，想结婚生子、照顾家庭的女性很难适应。
追求完美的信念，鼓舞了拉扎尔在这个充满父权色彩的产业中逆流而上，努力自学音乐工程技艺。加拿大籍的创作型女歌手格莱姆斯（Grimes）也走上了与性别主义抗争的相似道路。
起初，走进工作室的格莱姆斯面对的是工程师不容辩驳的质疑。“我只是要求编辑一下自己的声音，他们会坚决地对我说‘不’，而一个男制作人可以随便做这样的事。”她告诉美国《音乐雷达》杂志，“这么严重的性别歧视，我简直惊呆了！”为了掌控自己的音乐，她决定学习和从事音乐制作的每一个步骤。
美国《福布斯》杂志指出，赢得一项格莱美大奖，对音乐制作人来说意味着更具创造性、更能突破界限的许可，因为“更大的影响力会带来更多的冒险机会”。男制作人获得越多奖励，“兄弟帮”就越牢不可破，这是一个循环。因此，被挡在音乐制作大门外的女性要尽快获取参与游戏的机会。
Medium网站认为，鼓励女性进军音乐制作领域可以“从娃娃抓起”——像对待男孩那样赞赏她们的技能而不是外表；鼓励她们在音乐产业中扮演更多元的角色，而不仅仅是凭借漂亮衣服、面孔和时尚风格成为偶像。如此一来，我们也许会看到更多女性在音乐幕后工作中大放异彩。
英国音乐制作人协会主席莱文（SteveLevine）告诉BBC，女性特有的视角可能给音乐制作带来新维度，她们可能对创作有更多激情和忠诚。
“女性正在走进这个领域，她们也许需要走20年的弯路才能完全得到认可，就像当初的外科医生那样。”他说，“我希望在我退休时，能看到公平的竞争环境。”
无论音乐榜单排位还是新闻热度，在乐坛几乎占据统治地位的女性都绝对不容小觑。但鲜为人知的是，幕后的音乐制作领域却几乎是男性一统天下。担任音乐制作人、混音师、设计师、编曲的女性不仅数量极少，而且长期被低估和忽视。表现之一，就是自1974年至今只有6位女性被提名格莱美年度制作人奖。
2月15日，第58届格莱美奖颁奖典礼一如既往地成为音乐盛事，然而，没有一位女音乐制作人跻身年度制作人提名之列。这不是什么新鲜事。自1974年创立以来，在这一被誉为“音乐界奥斯卡”的大奖中，只有6名女性成为年度制作人被提名者。
1989年，迈克尔·杰克逊的妹妹珍妮特及其团队“JimmyJam&TerryLewis”凭借专辑《RhythmNation》，摘下首个年度制作人女性提名。1991年，玛利亚·凯莉因专辑《Emotions》与沃尔特·亚凡瑟夫（WalterAfanasieff）联合获得提名。1997年，被《》誉为“令人瞩目的创作者”的保拉·科尔（PaulaCole）凭专辑《ThisFire》成为首位被单独提名的女性。1998年，谢丽尔·克劳（SherylCrow）与劳琳·希尔（LaurynHill）获得提名。2003年，劳拉·克里斯蒂（LaurenChristy）作为创作团队“TheMatrix”的一员而被提名。
值得注意的是，在劳伦·克里斯蒂之前的几人全是备受瞩目的歌手，皆因在自己专辑中的出色表现才受到这个最负盛名的奖项关注。而更令人遗憾的是，她们6人最终都与大奖失之交臂。
这些数据并不意味着女音乐制作人没有高质量的作品。琳达·佩里（LindakaiyunPerry）曾与无数盘踞排行榜前十的艺术家合作，西尔维娅·罗宾逊（SylviaRobinson）被誉为“嘻哈教母”，凯拉·迪奥嘉蒂（KaraDioGuardi）为凯莉·克拉克森（KellyClarkson）和“小甜甜”布兰妮制作了无数首脍炙人口的热门单曲。但事实的确证明了一个长期存在的现象：女性在音乐领域更倾向于表演，而非创作。
从碧昂斯、阿黛尔、泰勒·斯威夫特、妮琪·米娜（NickiMinaj）、麦莉·赛勒斯（MileyCyrus）到“水果姐”凯蒂·佩里，越来越多的女星成为独领风骚的超级巨星。无论是音乐榜单排名还是新闻热度，在乐坛她们都几乎占据统治地位，她们似乎很容易脱颖而出，收入足以与男歌手比肩。但在幕后，音乐产业仍然被男性主宰，女性制作人、混音师、设计师、编曲只占从业人员总数的不到5%，而且一贯被忽视或低估。
今年是艾米丽·拉扎尔（EmilyLazar）第二次在格莱美年度最佳制作类奖项中被提名，但回忆起年少时一段不愉快的经历，这位才华广受认可的女制作人仍然感到沮丧。
当时，拉扎尔走进乐器店为自己选购第一把电吉他，男店员对一个女人竟然喜欢电吉他表现得十分困惑，让拉扎尔“羞愧难当”，迅速走出店门。
“这听起来可能很蠢，我一生中再也没有过那种感觉。”她告诉美国“Medium”网站，“工作几年后，我走进一家卖高保真音响制品的店，想买些扬声器、转换器和别的视听设备，别人都以为我是为男友或丈夫而来。当我说明这是我自己的工作室需要时，他们的眼神简直像是认为我疯了！”
据美国音乐杂志《公告牌》报道，消费者调查表明，购买高保线%是男性。拉扎尔相信，从儿童时期就存在的性别刻板印象塑造了人们的兴趣和技能，而这种态度在音乐行业中明目张胆的体现，可能正是让女性远离控制台的原因。“不幸的是，大多数女性没有生活在利于她们探索音乐技能的环境当中。”她说。
正如Medium网站所说，音乐制作界堪称“兄弟帮”，女性在这个社交圈中并没有太多发展空间，而男性往往互相提携、顺利走上职业发展轨迹，这种性别失衡的状态对女性显然并不友好。
曾为Tool乐队、红辣椒乐队和美国乐坛教父约翰尼·卡什担任制作人或工程师的西尔维娅·马西（SylviaMassy）则认为，糟糕的工作环境是女性对音乐幕后工作敬而远之的罪魁祸首。
“在音乐制作行业中供职，意味着你得在昏暗的工作室里度过很多个14小时的工作日，与外界鲜有接触。在那种环境中，女性很难结识朋友，大多数逐渐被吸引到能让她们扩大人脉的领域中去了。”马西告诉《洛杉矶周报》，“一想到要远离社会，关进小黑屋里，在混音台前弯腰驼背地熬几天甚至几周，任何人都不会觉得这份工作诱人。”
美国伯克利音乐学院副教授罗杰斯（SusanRoger）也告诉英国广播公司（BBC），最严格而不可逾越的障碍在生理层面——音乐制作人的工作时间非常密集，竞争激烈，“简直要吞噬一切”，想结婚生子、照顾家庭的女性很难适应。
追求完美的信念，鼓舞了拉扎尔在这个充满父权色彩的产业中逆流而上，努力自学音乐工程技艺。加拿大籍的创作型女歌手格莱姆斯（Grimes）也走上了与性别主义抗争的相似道路。
起初，走进工作室的格莱姆斯面对的是工程师不容辩驳的质疑。“我只是要求编辑一下自己的声音，他们会坚决地对我说‘不’，而一个男制作人可以随便做这样的事。”她告诉美国《音乐雷达》杂志，“这么严重的性别歧视，我简直惊呆了！”为了掌控自己的音乐，她决定学习和从事音乐制作的每一个步骤。
美国《福布斯》杂志指出，赢得一项格莱美大奖，对音乐制作人来说意味着更具创造性、更能突破界限的许可，因为“更大的影响力会带来更多的冒险机会”。男制作人获得越多奖励，“兄弟帮”就越牢不可破，这是一个循环。因此，被挡在音乐制作大门外的女性要尽快获取参与游戏的机会。
Medium网站认为，鼓励女性进军音乐制作领域可以“从娃娃抓起”——像对待男孩那样赞赏她们的技能而不是外表；鼓励她们在音乐产业中扮演更多元的角色，而不仅仅是凭借漂亮衣服、面孔和时尚风格成为偶像。如此一来，我们也许会看到更多女性在音乐幕后工作中大放异彩。
英国音乐制作人协会主席莱文（SteveLevine）告诉BBC，女性特有的视角可能给音乐制作带来新维度，她们可能对创作有更多激情和忠诚。
“女性正在走进这个领域，她们也许需要走20年的弯路才能完全得到认可，就像当初的外科医生那样。”他说，“我希望在我退休时，能看到公平的竞争环境。”