kaiyun官网专业分析为什么现在的音乐不好听了？
大家都说现在的音乐不好听了，其实从专业的角度来说，并不是音乐倒退了，而是没办法再“创新”了。这种类似的事，在几百年前的音乐史里已经发生过很多次，只不过大家没了解过。
一个音乐作品，但凡是有相对明确的旋律和相对稳定的结构，那它的创作发展到了一定阶段，就一定会有瓶颈，就好比我们经常会听到，现在的流行音乐好像就是那几个的链接，结构好像就是几段来回重复等等，这些都是它的创作技术本身给作品带来的限制，只要技术本身不被突破，那作品到一定阶段，必然会出现大同小异的情况，因为从本质来说，这种大同小异的作品，经历了长时间的发展，已经没办法再给人新鲜感了。
这种类似的事在西方音乐的古典主义时期莫扎特、海顿以及贝多芬早期的创作中体现的尤为明显，那一时期，的进行是固定的，结尾的方式是统一的，音乐的结构是有套路的，所以当时的作曲家们也会有这样的困惑，为什么大家的曲子听着好像都差不多呢，决定性原因还是技术。
在当时，为了解决这一问题，贝多芬突破了一些技术手段，开始采用不固定的，不一样的结尾，不一样的结构，开创了一个新的时代，西方音乐进入浪漫主义时期。而在浪漫主义时期，从本质来讲，其虽然在音乐的作曲技术上有了突破，但其实没有脱离调性音乐（有和声支持的旋律性音乐）的范围，所以浪漫主义时期的音乐发展了一百年后，作曲家们发现，好像又出现瓶颈了，大家好像在这一时期虽然都相比于古典主义时期突破了，但还是很难体现出差别，作品又开始出现大同小异的情况。
于是，无调性音乐出现了，比较早的无调性音乐的个案就是勋伯格的十二音作曲技术完成的作品。什么是十二音呢，这个简单的来说，就是一种基于数学模型和随机性的一种作曲技法，在这种作曲技法下，音乐由无穷的可能，但不好听。因为它构成作品的原则不是可听性，而是技术性。之后的西方音乐开始沿着这条路走到了今天，现在的音乐学院的老师和同学的作品中，基本采用了自由作曲技术的模式，对任何条件都没有任何限制，虽然在技术上有突破，但在音乐上一般人听不了。
所以呀，我们其实正在经历一个音乐种类发展的瓶颈期，大量相同作曲技术、风格相同的作品涌现到我们面前。
所以这个时代，每一个以为特别有特点的作品，其实都会有大量类似的作品，到底谁能被大家喜欢，就看谁最快且最常让人听到。如果想要突破这个瓶颈，按照历史的规律来说，需要引入新的作曲技术或观念，谁的创新成功了，那他就厉害了。
另外啊，其实现在的音乐出不来和传播方式有关系，以前的传播媒介比较少，好像始终觉得全天下有才华的人就那几个，但现在人均音乐人，或多或少会分散流量，出现审美疲劳。