kaiyun中国官方网站纯Talk古典丨布莱克肖：莫扎特用更少的音符创造出整个宇宙
10月25日、26日，“钢琴巨匠”克里斯蒂安·布莱克肖即将于广州大剧院演绎莫扎特、舒曼及舒伯特动人的音乐佳篇。通过与他的对话，我们可以窥见这位“钢琴隐士”与生俱来的对于真理与美的追求。深受克利福德·柯曾爵士的影响，他所推崇的忠于作曲家创作意图的演奏精神。他始终钟爱莫扎特的缘由，以及他对舒伯特和舒曼这两位浪漫主义大师作品的独到见解。
在您看来，英国音乐与俄罗斯音乐各自有什么样的底蕴（色彩）？在这两个国家学习钢琴的经历如何影响了您的演奏生涯？
纵观我的一生，从孩提时代起，我就被钢琴的声音深深吸引。一个机械乐器，竟然能够创造出如此丰富的（音乐）色彩，这让我无比着迷。对于这个问题，我只能说，我对真理和美的追寻是与生俱来的，不受国籍的限制。然而，在我生命中的某个时刻，我听到了一些俄罗斯艺术家的演奏，他们深深打动了我的灵魂，这使我沉迷于在俄罗斯学习音乐的想法。
作为最重要的莫扎特演奏家之一，您认为克利福德·柯曾爵士是怎样的一位钢琴家？您从他那里继承并借鉴了哪些东西？
克利福德爵士在我早年就成为我生命中的关键人物。每当我知道他要参加BBC电台的广播时，我都会全神贯注地倾听，他能够从灵魂深处点亮乐谱。这种感受是直觉性的，因为在我内心深处，我感到了一种强烈的共鸣。后来，我有幸在伦敦他的工作室里与他并肩而坐，目睹了他如何创造出那个神奇的世界，不仅仅是为自己，而是为了服务作曲家。在我看来，他通过指尖传递到琴键上的表达能力是独一无二的，因此，所有有幸听到他演奏的人都是幸运的。
莫扎特的音乐是我最钟爱的音乐之一。在我看来，他的所有天才作品都蕴含着诗意般的声乐线条，情感深邃，结构完美，令人屏息。钢琴奏鸣曲在某种意义上代表了一个完美的歌剧世界，并非一定是缩小版的，而是通过单一乐器来展现的。我们可以用眼睛看到，用耳朵听到他后期作品中和声与半音的发展，并惊叹于他如何用更少的音符创造出一整个宇宙。多年来演奏这些作品，只会加深我对它们的热爱和感激。当然，每当我重新演绎这些作品时，想法和表现方式、节奏的重新思考、细微的变化都是不可避免的，因为如果一味僵化地遵循某一固定模式，音乐就会变得陈旧。我们有责任在演奏中保持当下的鲜活，但始终忠实于作曲家的意图。
您为此次在中国的演出安排了两套曲目，其目的是什么？对于这次在中国的演出，您有怎样的期待？
毫无疑问，能够重返中国演出是一种极大的荣幸，我非常期待这次巡演。在最初讨论曲目时，主办方希望我能演奏一场以莫扎特音乐为主题的独奏音乐会。经过双方协商，选定的曲目涵盖了他非凡一生中的不同阶段。舒曼、舒伯特和李斯特的曲目安排则呈现了钢琴音乐中一些最伟大且最受喜爱的经典作品，这三部作品充满了美的极致、深邃的思想和超凡的技巧。
您在音乐录音方面似乎一向非常谨慎，您对此有什么看法？接下来会有新的录音计划吗？
我一直认为，也许是错觉，录音似乎有一种终结性的感觉，仿佛艺术家的思想被永远定格。不久前，有人提出了另一种观点，认为与麦克风的相遇应该仅仅视作时间的一个片刻，就像是在瞬间捕捉到所爱之人的快照。我所录制的少数几张唱片都是现场演出录音，虽然之后有一些录音的提议，但我都婉拒了，希望通过更多的音乐会演出，能让我更加有信心去进行录音。
在人生的不同阶段，您常常做出一些与主流期待相悖的选择，这是有意为之，还是一时兴起？
我不太确定这个问题的意图。然而，我想我明白你的意思。我们在人生中做出的选择，自己必须承担。音乐伴随着我度过了种种困难，丰富了我的灵魂，给了我在各地演出的机会，与无数听众分享这些深奥的音乐。最重要的是，作为演奏家，我们有幸并负有重大责任，将天才作曲家所创造的音乐传达给那些渴望聆听的人。
在您看来，舒曼与舒伯特的浪漫主义有何不同？您如何在演奏中融入这种不同的浪漫表达？
这是一个很有趣的问题。毫无疑问，舒伯特和舒曼都为我们留下了永恒的杰作，这些作品都受到了语言、诗歌和人类精神之美的滋养。在我看来，他们都是具有声乐特质的作曲家。舒伯特当然以他极其深邃的艺术歌曲闻名，而舒曼在1840年开始迸发出无尽的歌唱。对于钢琴家而言，我们有责任通过琴键来歌唱。举例来说，舒曼的《童年情景》中的《梦幻曲》以及舒伯特的《G大调第三号即兴曲》，前者是对一首沉思之歌的表现，后者则是对自然界中流水之美的赞歌。我们是多么幸运，并深感感激，能够被如此伟大的作品所滋养。kaiyun